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《是什么使美術作品如此的千姿百態》教學設計

作者: 來源: 更新日期:2014-11-14 瀏覽次數:

7  是什么使美術作品如此的千姿百態

——分析理解美術作品的創作意圖

一:教學內容:是什么使美術作品如此的千姿百態——分析理解美術作品的創作意圖

二:教學目的:

本課講述的藝術家的創作意圖是理解美術作品的必要環節。在前面講述的幾課中由于學生接觸到的一些內容,例如美術的語言、藝術美和形式美等,還是比較抽象的,對于學生來說在理解上還有不少困難,所以,本課的教學目的主要是為了打破學生美術神秘的觀念,使學生認識到,任何藝術家的創作都不是任意的,而是表達了藝術家的某種意圖,這種意圖可能是針對現實的,也可能是針對藝術的,而且無論是針對什么,它們都與藝術家所生存的社會和文化情境有著密切的關系。我們從對藝術家的生存和成長環境中就可以找到藝術家創作美術作品的意圖,進而幫助我們理解美術作品。

1、知識與技能:

①、引導學生理解藝術家的創作意圖,從而掌握從藝術家創作意圖的角度,分析、理解美術作品的方法。

②、幫助學生增強美術鑒賞的興趣,提高美術鑒賞的能力。

2、方法與過程:本課作為美術作品鑒賞中重要的部分,理解與學習對理解美術作品具有重要的意義。教學中以對作品的分析為引導,引起關注---深入討論---理解實踐---完成目的。

3、情感態度價值觀:啟發學生對美術作品分析與討論,使學生關注美術作品中藝術家創作意圖和情感,讓學生理解在美術作品中藝術家情感表達的意義。

 

三:教學重難點:

 

教學重點:讓學生認識并理解藝術家的創作并不神秘,而是都表現了藝術家的某種創作意圖,而這種意圖又都具有其現實的依據。同時,不同的美術類型表現意圖的方式也是不同的。

 

教學難點:主要是要分清藝術家的創作意圖與美術品的內容和形式之間的關系。這里所說的“意圖”并非專門指美術作品的內容方面,還包括了它的藝術方面。也就是說,藝術家選擇什么樣的題材和內容表明了藝術家創作的意圖,但同時藝術家選擇什么樣的表現形式也表明了藝術家創作的意圖,這就是藝術家在創作上的針對性。另一方面,藝術家選擇什么樣的題材(內容)和形式(語言)又是具有現實和文化上的依據的,它涉及到藝術家的生存和成長環境等方面。不同的藝術家由于其生存和成長環境的不同,其創作意圖也就會有很大差異,這一切就構成了藝術家創作意圖的復雜性。要講清并讓學生理解這幾個方面的關系會有一定的困難。課文中對這幾個方面的關系有所陳述,教師還需有更清晰的理解才能講好本課。

 

四:教具準備:本課教學幻燈片及相關畫冊

 

五:教材分析

 

A) 內容結構

  本課主要包括四個部分。

第一部分講述的是法國雕塑家羅丹創作他的著名作品《巴爾扎克》的故事,試圖以此說明美術作品的產生不是任意的,而是體現了藝術家的某種創作意圖。對藝術家創作意圖的認識,是理解美術作品的重要一環。

  第二部分“藝術家的創作意圖來自哪里?”主要是為了讓學生打破藝術神秘的觀念。這是一般人在沒有或很少接觸藝術之前常常有的一種想法,打破藝術神秘的觀念將有助于學生與藝術產生親密的接觸。所以這里說,“藝術家和我們一樣都是一個普通的勞動者,只不過他們的產品是藝術,他們使用的手段是視覺語言。……他們是以藝術的或視覺的眼光來看待世界的。”并舉了畢加索用生活中常見的自行車把和車座創作了《牛頭》的例子。

  第三部分“影響藝術家創作意圖的因素有哪些?”主要是從現實和藝術兩個方面來說的,也就是說,任何藝術家的創作都必然是在受到現實和藝術兩個方面因素的觸動后有感而發的,這也就是藝術創作的針對性。在現實方面,這種針對性表明藝術家試圖對某些具體問題闡述自己的觀點,而在藝術方面則可能是為了闡明自己的獨特主張。這兩方面的意圖都有可能使藝術家創作出豐富多彩的藝術品。但要注意的是,這兩方面的意圖既有可能是分離的——存在于不同的作品之中,也有可能是重合的——同時存在于一件作品之中,或者是在同一件作品中有不同的側重。接著說明的是影響藝術家創作意圖的因素,它也包括兩個方面:特定社會和文化環境。這里要說的是藝術家成長的環境。按照馬克思主義存在決定意識的觀點,藝術家創作意圖的形成不可能是無緣無故的,必定受到其所生存和成長的特定的社會與文化環境的影響,所以對藝術家的社會與文化環境以及藝術家的個性、知識水平和家庭、愛情等方面情況的了解,都有助于我們對藝術家的創作意圖的理解,從而使我們更好地理解美術作品本身。

  第四部分“藝術家的意圖是如何體現的?”主要是從美術作品的三大分類——具象藝術、意象藝術和抽象藝術的角度分別講述藝術家意圖的不同呈現方式。具象藝術舉的是董希文的《開國大典》的例子。這個例子說明,具象藝術體現意圖在過程上必須首先收集形象,創造出典型的藝術形象,然后構成一個完整的故事情節,并營造出故事展開的典型環境;在方式上,則通過具體人物、道具、環境等的塑造,使故事情節更具真實性和可讀性。意象藝術舉的是漢畫像石《荊軻刺秦王》和法國印象派畫家莫奈的《盧昂大教堂》的例子。前者說明,意象藝術盡管也可以有一個故事情節,但不是通過具體可辨的真實形象,而只通過整體氣氛的渲染就可以傳達出藝術家的創作意圖;而后者則說明,意象藝術還可以通過對藝術家感覺的表現來傳達他的某種意圖。抽象藝術由于前面有很多例子,所以這里舉的是俄國藝術家塔特林的建筑構成作品《第三國際紀念碑》的例子。它表明,抽象藝術體現藝術家創作意圖的方式主要是借助美術的形式語言本身及其構成關系。由于觀念藝術在當代越來越重要,所以這里還特別對觀念藝術表達藝術家意圖的方式給予了簡單說明。這里舉的是法國藝術家杜尚的《L.H.O.O.Q》的例子,它說明了藝術手段對觀念藝術實現意圖的重要性。中國藝術家徐冰的《析世鑒》在這里僅作為理解觀念藝術實現意圖的參照。

 

 

B) 作品分析

巴爾扎克(雕塑,300厘米×120厘米×120厘米,1898年,日本神奈川縣雕刻美術館藏) 羅丹(法國)

  這尊《巴爾扎克》銅像是羅丹受法國文學協會的委托創作的。羅丹通過閱讀大量巴爾扎克的作品,研究有關這位作家的個性和舉止容貌的資料,做了七個姿態各異的草稿,但都不能令他滿意。經過長時間的琢磨和思考,他終于找到了表現這位大文豪的靈感,最后選擇了巴爾扎克在深夜寫作的間隙時間獨自踱步時的情景與神態。

  在作品中,巴爾扎克像頭顯得稍大,頭發蓬松,身材健壯,身上裹著一件睡袍,顯得簡潔凝練,富有整體感,從而突出了巴爾扎克那雄獅般充滿智慧的頭腦。作家徹夜未眠,凝神思索,似乎忘記了周圍的一切,任憑思緒在想象的世界里馳騁。這尊略微有點兒夸張的真實形象,包含著一個文學天才的豐富智慧、深蘊的洞察力和對社會生活作出的廣泛的判斷力、理解力。作品的初稿完成時,雕像還有一雙抓著睡袍的手。羅丹的學生布爾德爾看見這件雕塑時,對這雙塑造精湛的手大為贊賞。當他離去后,羅丹毫不猶豫地去掉了這雙手。因為這雙完美的手把雕塑的主體——頭和身體的魅力都削弱了。

  《巴爾扎克》花費了羅丹5年的心血,卻未被作協采納,還遭到來自各方的粗暴攻擊,有的尖刻的批評者甚至把這尊雕像說成是“麻袋里裝著的癩蛤蟆”。他容忍了這種粗暴的議論與不公正的評價,將這件作品放在自己的別墅花園里,它陪伴羅丹度過了一生中最后的日子。羅丹去世后《巴爾扎克》才得到人們的承認,后來這尊不朽的銅像被安置在巴黎街頭供人瞻仰。這尊雕像真正使羅丹超越了傳統,達到更大的自由,從而跨入了現代的行列。

西斯廷教堂天頂畫(濕壁畫,3654厘米×1314厘米,15081512,梵蒂岡西斯廷教堂藏) 米開朗基羅(意大利)

  米開朗基羅(14751564)是文藝復興時期意大利最杰出的雕刻家、畫家、建筑師。雕刻方面的著名代表作有《大衛》、《摩西》等,繪畫方面的重要代表作有《西斯廷教堂天頂畫》、《西斯廷教堂祭壇畫》等,建筑方面的代表作有圣羅倫佐教堂圖書館、羅馬圣彼得大教堂的圓頂等。其中《西斯廷教堂天頂畫》是米開朗基羅在繪畫創作方面的杰作。它分布在該教堂整個長方形大廳的屋頂。整個屋頂長36.54米,寬13.14,平面達480平方米,但由于屋頂是券拱形結構,畫面略呈曲形,實際面積達500平方米,乃是美術史上最大的壁畫之一。

  提出由米開朗基羅來完成西斯廷教堂天頂畫的任務,原來是出于心懷嫉妒的建筑師布拉曼特(14441514)的主意,他企圖以此使缺乏繪畫創作經驗的米開朗基羅當眾出丑,達到貶低米開朗基羅的目的。所以,當教皇執意要米開朗基羅擔當這一創作任務時,他確實感到很為難,但意志堅強的米開朗基羅還是勇敢地接受了這一挑戰性的創作任務。他將最初的無比悲憤的心情很快轉化為創作的激情,謝絕助手協作,獨自一人站在18米高的腳手架上作畫,經過四年的極其艱苦的勞動,終于出色地完成了這一宏大的創作任務。

  最初,米開朗基羅對這一壁畫的設計是比較簡單的,只是在屋頂四周畫些基督教的先知和圣徒,中央則以圖案作裝飾。后來經過反復考慮,才決定以這一教堂宏偉的建筑結構作框邊,把整個長方形大廳的屋頂劃成中央和周圍兩大部分,并以中央為主,全部繪以基督教的宗教故事和人物形象。其中宗教故事取材于基督教的“創世紀”之說,即所謂上帝創造世界的故事,故西斯廷教堂天頂畫也稱為《創世紀》壁畫。按照基督教“創世紀”的傳說,上帝創造世界是在6天完成的:1天是分開宇宙中的光暗;2天是把水分成了天上的水和地下的水;3天創造了陸地和各種植物;第4天創造了日、月和星辰;第5天創造鳥類與魚類;第6天創造各種獸類以及男人和女人。米開朗基羅創作的天頂畫則在這基礎上增加了“亞當、夏娃被逐出樂園”、“洪水”等情節。根據整個屋頂的平面劃分,分別繪制了名為《神分光暗》、《創造日月草木》、《神分水陸》、《創造亞當》、《創造夏娃》、《誘惑與逐出樂園》、《諾亞獻祭》、《洪水》、《諾亞醉酒》等9幅大型宗教故事畫。周圍建筑框邊的拱間壁面畫了12位男女先知,四角畫摩西、大衛等故事,在建筑構件上面和間隙處還畫有各種青少年形象。整個壁畫中形體鮮明的人物形象共有343個之多,大部分比真人還大,可謂規模宏大、氣象萬千。壁畫公開展出后舉世公認為空前絕后之作。由于米開朗基羅長達四年之久的高空仰面作畫,他的頸項僵直,以至看書看信均須置頭頂仰視,其勞動之艱苦可想而知。

  壁畫中的許多人物雖多系宗教人物,但他們都不是基督教所宣揚的逆來順受的奴仆和罪人,而是體態健康,具有強烈的意志與力量,顯示了米開朗基羅是用人文主義思想來表現這些宗教人物的,寄托了他一貫追求的對英雄人物的崇敬和理想。所以,這一作品與其說是表現虛幻的上帝創造世界的傳說,倒不如說是米開朗基羅對宗教傳說的再創造。

 

牛頭(雕塑,高41厘米,1943年,巴黎路易·雷里美術館藏) 畢加索(西班牙)

  除了繪畫外,畢加索還從事多種藝術活動。約從1940年起,他在波伊斯蓋魯普時期產生了新的靈感。他從撿到的骨頭、石子等物上獲得藝術啟發。他利用這些廢物作了些小型雕刻,或在上面刻出古典式側面像。雕塑《牛頭》就是那時期的代表作品。《牛頭》用的材料全是現成物品,即一個自行車座和一個車把。這些現成品到了他的手里便激發了他的想像力,他巧妙地構思了這一尊“公牛”。他的朋友邁克爾·累利斯看后不無玩笑地對他說:“那還不夠,應該能夠拿起一塊大木頭就發現它是一只鳥兒。”并為這件新作向他道賀。這就是后來具有廣泛影響的“ready make”(現成品)雕塑,畢加索是這種藝術的先驅者。

生日(油畫,81厘米×100厘米,1915年,圣彼得堡俄羅斯博物館藏) 夏加爾(俄國)

  馬爾克·夏加爾(18871985),西方現代派著名代表人物,出生在白俄羅斯維捷布斯克的一個貧困的猶太人家庭,父親既是農民又是手藝人。夏加爾很早就不顧父母的反對,立志要當畫家。最初在維捷布斯克美術學校學習,后又進入當時俄國新藝術中心的貝德爾斯洛格美術學校。但是,徒有其表的學校教育使他失望。當他了解到當時法國的現代主義繪畫后,就于1910年第一次來到了巴黎。這對他的藝術具有決定性的影響。第一次世界大戰爆發后,他回到了祖國。十月革命后,蘇聯政府曾一度讓他擔任政府的主管藝術的職務,但由于他不能適應當時的創作環境,1922年又來到了巴黎,從此一直生活在這里并加入了法國籍,最終成為西方現代派美術中富有獨特藝術個性的著名畫家。他的繪畫作品早期受立體主義影響,以后喜歡表現幻想,富有想像力,具有夢幻的特點。

  《生日》是他最典型的作品。畫上描繪他在結婚前一次與他的女友貝拉相會的印象。那天夏加爾生日,貝拉拿著鮮花,步履輕盈地走進畫室,他便立即躍起,飛到半空中,轉過頭來吻她。人物飄飄欲仙,構思頗具幽默感,表達了畫家愉快的心情和對美好愛情的贊美。

愚公移山(中國畫,1940年) 徐悲鴻

  1940年,正是抗日戰爭進入最艱苦的階段。這時徐悲鴻正在印度訪問,在印度大文豪泰戈爾的引薦下,徐悲鴻拜訪了印度圣雄甘地,并在印度的圣蒂尼克坦和加爾各答先后舉辦畫展。畫展由泰戈爾撰寫序言,取得了很大的成功。4月,徐悲鴻喜聞國內傳來鄂北大捷,非常高興,他感到只有團結起來,共同奮斗,積小勝為大勝,才能最后打敗日本帝國主義,取得抗日戰爭的最后勝利。為此,他以中國傳統故事“愚公移山”為素材,重新創作了一件作品,以表達他的這種思想,就是這幅《愚公移山》。這個故事說,古代有個叫愚公的人,他家門前有兩座大山——王屋和太行擋住了去路,為了方便,愚公就準備把這兩座山挖掉。可有個叫智叟的人卻說,這樣兩座大山,你一輩子也挖不掉,算了吧。但愚公并不氣餒,他說,我挖不掉不要緊,還有我的兒子,兒子之后還有孫子,子子孫孫挖下去,一定能夠成功。從這個眾所周知的故事就可以明確看出徐悲鴻創作此作品的用意了。

離婚訴(版畫,1943年) 古元

  古元(1919— ),廣東中山縣人。1938年去延安,先入陜北公學,課余參加校美術組的活動,結業后被派往魯迅藝術學院美術系學習,創作了《開荒》、《播種》、《秋收》、《駱駝隊》等作品。1940年夏畢業后到延安縣川口區碾莊鄉擔任文書,生活在解放區的農民中間,與農民群眾打成一片,以黑白木刻積極反映當地農民的生活。這段時間的鍛煉對他以后藝術的發展具有重要影響,除鍛煉了他面對生活的創作能力外,更重要的是培養了他質樸的藝術作風和對民族、民間藝術的熱愛和理解。就是在這個時期古元創作出了他的一批重要作品,如《運草》、《羊群》、《冬學》、《選民登記》等。這些作品奠定了古元基本藝術風格,即樸實、自然,在單純、平易之中包含著很高的藝術技巧。因此,當徐悲鴻19421015日在重慶“全國雙十木刻展覽會”上看到古元的作品的時候,立刻稱贊他是“卓絕之天才”、“中國共產黨之大藝術家”,是“延安畫派”和解放區版畫的杰出代表。新中國成立后,他除了繼續從事版畫創作和美術教育以外,還創作水彩畫,并一直擔任中國美術界的領導職務,是中國現代最著名的版畫家之一。

叢竹圖(中國畫) 鄭燮(清)

  鄭燮(16931765)字克柔,號板橋,江蘇興化人。曾做過山東范縣、濰縣的小縣令,因主動為人民申請賑濟救災而被罷官,以后定居揚州,賣畫為生。他能詩善畫,一生喜歡畫蘭花和竹子,尤以畫竹著名,是富有革新精神的“揚州畫派”(俗稱“揚州八怪”)的杰出代表。這幅《叢竹圖》是他的代表作之一。此畫寫一叢墨竹,老干新篁,濃淡相間,重疊錯落,疏密有致,勁拔挺秀,老嫩分明。又自作長題于竹枝之間,別有一番情趣。從這自題中知道此畫作于乾隆二十八年(1763年),此時畫家已71歲,是他逝世前兩年的力作。

怒吼吧,中國(版畫,1935年) 李樺

  李樺(19071994)廣東番禺人,1926年由廣州市立美術學校畢業后留校任教。1930年赴日留學,“九·一八”事變后,憤而返國。1934年與學生賴少其等一起在廣州創辦“現代版畫會”,是中國新興版畫運動的老戰士、杰出的版畫家和卓越的美術教育家。李樺早年木刻探索風格具有多樣性。最早吸收了宋元山水畫特色、用水印手拓法創作的《春郊小景集》受到魯迅的高度贊揚,認為具有“東方的美”、“的確很好”、“足夠與日本現代有名的木刻家爭先”。后來李樺在魯迅影響下開始吸收德國畫風,其中最具代表性的就是《怒吼吧,中國》。這幅包孕著民族魂的力作,概括了中華民族在帝國主義的欺凌和壓迫下掙扎、覺醒并起而反抗的精神力量:被縛的巨人,鐵骨錚錚,正欲拿起匕首,斬斷繩索;他大聲怒吼,要掙脫束縛,站立起來,投入戰斗。這幅小小的木刻有似戰鼓,喚起了千百萬勞苦大眾,在當時具有廣泛的影響力和號召力。李樺為中國美術事業的發展和繁榮,做出了重要貢獻。

 

開國大典(油畫,230厘米×405厘米,19521953,中國國家博物館藏) 董希文

  董希文(19141973),浙江紹興人。先后就讀于蘇州美專、國立杭州藝專等校。1943年任國立敦煌藝術研究所副研究員,1946年任教于國立北平藝專。新中國成立后,任中央美術學院教授,是我國當代著名的油畫家和美術教育家。油畫《開國大典》,是他著名的代表作。他曾親身參加過1949101日的開國大典,他把自己的切身感受傾注于作品之中。作品的可貴之處,在于它并不是照相式地復原當時的情景,而是根據自己的深切感受,對真實的情景作了必要的強調和刪減,特別是大膽地把國家領導人集中在畫面的左側,同時襯以一排頂天立地的大紅柱子。畫面的右側集中表現宏大的游行隊伍和遼闊的天空,從而突出了開國大典的盛況和宏偉的氣勢。此外,畫家為了適應這一特定題材的需要,借鑒了我國傳統民間藝術和中國傳統的工筆重彩畫法,強調色調的單純與強烈的對比,從而增強了這一具有歷史意義的節日氣氛。紅地毯、紅燈籠、紅柱子、紅旗與藍天、綠樹相呼應;黃色的菊花與金燦燦的燈穗相呼應,使人感到既富麗堂皇又熱烈親切。

  應當指出的是,由于歷史的原因,此畫曾被修改過三次,直到黨的十一屆三中全會后,才恢復了原貌,但此時董希文已逝世,由他的學生、著名油畫家靳尚誼等完成了復原任務。

荊軻刺秦王(畫像石,山東嘉祥縣武梁祠,184厘米×140厘米,東漢,山東嘉祥縣文物保管所藏)

  這是山東嘉祥縣武梁祠名為《西王母歷史故事車騎畫像石》中的一小部分。這塊畫像石的畫面共有五層,第一層(即頂部)刻畫神壇上的西王母;第二層自右至左依次刻畫伏羲、女媧、祝誦、神農、黃帝、顓頊、帝堯、帝舜、夏禹及夏桀等帝王圖像;第三層自右至左刻畫曾母投杼、閔子騫御車等歷史故事;第四層自右起刻畫曹子劫桓、荊軻刺秦王等故事;第五層刻畫行駛的一列車騎。課文圖版中的一段即描繪“荊軻刺秦王”的情節。

  荊軻是戰國末年齊國人,因受燕國太子丹的賞識而被奉為上賓。太子丹為解救燕國被秦滅亡的危險,派荊軻出使秦國,借貢獻燕國督亢地區的地圖和送上秦國叛將樊於期的首級之名,行刺秦王。畫像石上描繪的就是這一事件最動人心魄的場面:當秦王接見荊軻時,荊軻獻上地圖,在藏于地圖中的匕首即將顯露之際,一把抓住秦王的袖子,將匕首刺向秦王。但未刺中,秦王急忙躲閃,慌亂中連自己身上所佩的長劍也來不及拔出來,而秦王左右的官員也因秦王明令任何人不得帶兵器上殿,只得以衣袖撲打刺客。在這危急之際,御醫夏無且急中生智以藥囊擲中荊軻,使秦王有機會拔出長劍砍斷荊軻左腿。這時荊軻只得拼命將匕首向秦王擲去,結果只擊中了殿中的銅柱。從殿外趕來的衛兵最后將荊軻和他的隨從當場殺死。畫面上荊軻與秦王兩個主要人物(左側為荊軻,右側為秦王)的形象都十分傳神,匕首穿透銅柱的細節描寫,顯然是一種藝術夸張,既渲染了荊軻擲出匕首時所迸發出的力量,又突出了這一場生死搏斗的激烈緊張氣氛。

盧昂大教堂(油畫,107厘米×73厘米,1894年,巴黎印象派美術館藏) 莫奈(法國)

  莫奈(Claude Monet18401926)生于巴黎,但他父親與人在海邊小城阿弗爾開設了一家雜貨店,所以莫奈在那里度過了他的青少年時代。莫奈自小就厭惡學校,于是他常以各種人物的漫畫像來打發時光。到他15歲時,這些隨意的漫畫像已譽滿小城了。這引起了當地一個叫布丹的畫家的注意,雖然少年莫奈傲氣十足,但布丹還是主動告誡他要學習“用油畫和素描來畫風景”,表現自然的本來面目。布丹是一個受巴比松畫家影響的優秀的風景畫家,布丹的告誡和他用筆瀟灑的作品給莫奈以深刻影響。當他1859年來到巴黎時,才真正認識到自己的無知,但布丹“研究自然”的告誡又使他拒絕了進學院學習,而是流連于青年畫家、博物館和自然之間,偶爾去某個私人學校畫些人體。1862年在父親的壓迫下才進了格萊爾的畫室,在此結識了巴齊依、雷諾阿和西斯萊,他們在莫奈的影響下也開始走出畫室。

  在室外明媚的光線下,他們的調色板開始明亮起來,但是莫奈很快發現其實這些色彩也不是恒定不變的,它仍在光和空氣密度的作用下發生各種變化,甚至形體也是如此。莫奈在他著名的《印象·日出》一畫中開始表現出了這種研究的結果:一切形體與色彩都被籠罩于早晨朦朧的大氣之中而失去了它們明確的特性。但是這還不能使莫奈滿意,他要畫出光的具體的變化,而且要使色彩變得明亮起來,于是他開始研究水、研究水的反光,他把這些反光畫得堅實而凝重,于是我們第一次看到,反光在繪畫作品中開始發揮作用。因為在莫奈的作品中,反光已不再是像以往那樣用以表現形體,而是成了與受光同樣重要的整體構成的一部分。這一點十分重要,因為對反光的強調打亂了傳統繪畫的秩序感,相互平等的色彩并列要求觀者用自己的眼睛在一定的距離上主動去調合畫面,對形體進行新的組合,這使觀眾成了繪畫創作中的一個積極因素。因此,對畫面形的破壞使得藝術本身的問題變得純粹而突出起來,而觀眾的參與又為畫面增加了新的維度。正是有了莫奈(或印象派)的探索才使西方繪畫走向了20世紀的野獸派和立體派,它成為我們理解野獸派和立體派的橋梁。但我們同時又必須認識到,莫奈和印象派的這種發展仍是基于庫爾貝的現實主義的真實觀,只不過印象主義的真實觀已發生了變化,在某種程度上它更接近于自然的真實。

  正是對這種新的真實觀的不懈追求和探索,使他越來越迷戀于對空氣和光的研究,他企圖以自己的畫筆在同一地點的同一題材上捕捉空氣與光的不同變化,以達到真實再現自然的目的,這就產生了他的《圣拉扎爾火車站》、《草垛》、《盧昂大教堂》和《睡蓮》等著名的系列作品。《盧昂大教堂》更體現了莫奈企圖真實地捕捉現實的愿望。他在同一地點同時展開數張畫布,每塊畫布只在同一時間畫上1015分鐘,每天同一時刻在相同的光線下工作,直到完成,這樣每一組畫像一個完整的樂章一樣構成一個整體。《盧昂大教堂》在1893年共畫了20幅。這些作品完全成了色彩的交響——物體的結構都消失在這種交響之中。值得注意的是,由于強調了色彩近乎純色的同時并置,已使畫面變成了色點之間的閃爍,不過只有到了新印象主義時,純色點的并置才更純粹起來。

析世鑒(裝置,局部) 徐冰

  徐冰是中國當代著名藝術家,畢業于中央美術學院版畫系。1988年曾在北京中國美術館舉辦了首次個人展覽,立刻引起了轟動,受到美術界和批評界的廣泛關注。特別是他的大型作品《析世鑒》更是眾說紛紜,在美術界引起了一場爭論,褒貶不一,被稱為“徐冰現象”。在這件作品中,他以版畫刻制的語言方式進行印刷,以此追求和返回到版畫最初的本質,但同時又把這些“印刷品”置于空間和環境之中,營造出一個多維的藝術空間,從而使作品進入觀念的綜合表達而非語言的單一表現——這里既有版畫的語言,也與雕塑和建筑相關,但更表達了作者對“版畫”的本質和概念拓展問題的關注,以及傳統文化與當代文化、傳統藝術與當代藝術的關系。

L.H.O.O.Q(紙上鉛筆,19厘米×12.7厘米,1919年,紐約私人收藏) 杜尚(法國)

杜尚(18871968)的早期作品受立體派和未來派的影響,創作出了這類風格的最著名的作品《走下樓梯的裸女》。在取得意料不到的巨大成功之后,杜尚又開始了向其他領域的探索。在杜尚看來,現代藝術已和傳統藝術完全不同,藝術品不再是什么特殊的事物,而就是一件物品而已,其理由就像他所說的那樣,“因為藝術家使用的一管管顏料都是機器制造出來的,都是現成的產品,所以我們必須斷定,世界上所有的繪畫作品都是‘現成物的輔助品’。”所以,“我想揭示藝術和‘現成物的輔助品’之間的矛盾,便想象了一種‘互惠的現成品’:可以把一幅倫勃朗的畫拿來當燙衣板!”正是這樣的思想使他在1913年就創作了一件把自行車輪倒過來的可以旋轉的作品。他認為藝術創作的關鍵就在于“發現”,在于從日常人們習慣了的但又不在意的事物中“發現”藝術的存在。這種觀念十分重要,它對以后的觀念藝術、波普藝術、裝置藝術、行為藝術、活動藝術、廢品藝術等都有不同程度的影響。這里的《L.H.O.O.Q》(又稱《有胡須的蒙娜麗莎》)是杜尚現成品藝術的又一重要代表作。在此之前,他于1917年曾把一個小便池直接拿到展覽會上,并題上“R.MUTT”,以《泉》為名展出。這次他采用了同樣的手法,但這次他使用的是一個平面的印刷品,他在世界聞名的達·芬奇的《蒙娜麗莎》印刷品上畫上胡須,并命名為“L.H.O.O.Q”而成為他自己的作品。其意圖是多方面的:既是對人們普遍審美觀的嘲諷,又是對傳統藝術的反叛;既是顛覆了傳統的藝術觀,又重新解釋了藝術與現實的關系。

 

 

C) 名詞解釋

創作意圖

即藝術家想要在作品中表達的主題、內容和思想。應該說每一件美術作品都有其創作意圖,只不過可能有的意圖明顯,而有的則不明顯,即意圖是隱藏在作品的形象或情節、形式之中。藝術家的創作意圖來自兩個方面——他所生存的社會和文化情境,其意圖針對的也是這兩個方面。也就是說,其創作意圖不可能是無緣無故的、任意的,必定有其相應的方面,任何藝術家和藝術品都不能例外。對藝術家創作意圖的理解可以通過作品本身,也可以通過藝術家所生存的社會和文化情境來認識。認識藝術家的創作意圖是理解作品的關鍵,但不是惟一的因素,因為還有一個觀眾在美術鑒賞過程中的再創造問題。

社會和文化情境

所謂“情境”(context)即一種上下、前后關系,就是某種事物在整體中的位置。藝術家總是在一個特定的社會和文化情境下進行藝術創作的,他所生存的那個社會包括一般社會和藝術社會(藝術界、藝術體制、藝術市場等)兩個方面,他所生存的那個文化也包括一般文化和藝術文化(藝術史、藝術觀念、藝術批評、藝術潮流等)兩個方面。這些構成了藝術家和藝術品產生和生存的環境,對這種情境的了解可以使我們對藝術作品中沒有、或沒有直接體現出來的內涵有更深刻的理解。

 

六: 教學過程:

1、  引導思考----分析課文中的美術作品分析藝術家的創作意圖與靈感來自哪里。教師可以舉出不同的例子,以說明藝術家的創作意圖在現實和藝術的針對性兩個方面既有可能是分離的,也有可能是重合的,或者在不同的作品中有不同的側重幾種情況,以幫助學生理解究竟什么是藝術創作的意圖以及它們在不同類型的美術作品中是如何體現的引導學生生活中美術無處不在,與我們息息相關。引導學生能比較深入的談出在生活中最關注的美術現象是那些。

2、  講解具有重要意義的美術作品,教學中結合影像資料來加深學生印象,幫助學生更好的分析理解美術作品中的藝術家創作作品的意圖,讓學生增強理論的理解。

3、  組織學生討論,并要求學生撰寫相關論文。

 

 

學時

 

分析理解美術作品的創作意

 

 

1

 

 

認識到藝術家的創作不是任意的而是有某種意圖的。

1.            1.欣賞羅丹作品《巴爾扎克》和畢加索的作品《牛頭》,分析、理解藝術家的創作意圖。

2.    2.欣賞徐悲鴻作品《愚公移山》和古元的版畫《離婚訴》,分析、理解影響藝術家創作意圖的因素。

3.       3.欣賞《開國大典》和《荊軻刺秦王》、《盧昂大教堂》分析藝術家的創作意圖是如何體現的。

學習活動:學生任選一件作品,試分析作品的創作意圖。

 

七:課后思考

 

 


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